ストーン・ポニーズ時代には67年〜68年に『Stone Poneys』『Evergreen』『Stone Poneys and Friends』と三枚のアルバムを出していましたが、いずれも当時は国内未発売、ほとんど話題に成らなかった様です。
　わたしの買ったのも"You're No Good"がヒットしてから再発で出された物でした。（Featuring Linda Ronstadtとジャケットにリンダの名前が新たに付け加えられています）
　もう一枚はPickwickというCapitol系安価盤レーベルから出されたベスト物。イラストは全然リンダに似ていなくてむしろオペラ歌手のアンナ・モッフォ風！オペラ・アリア集のようなジャケットです。
　後にＣＤ時代に入り一時期、三枚はＣＤ化発売されて居ましたが今は廃盤に成っています。

ソロになってからのCapitol時代。ストーン・ポニーズ時代の延長そのもののファーストアルバムはセールス的には芳しくないながらも、各地でライブを繰返し積極的にテレビショーに出て歌って回ったとの事、特にナッシュヴィルでのジョニー・キャッシュとのショーは好評を博し、セカンドアルバム(特にＢ面）からのカントリータッチの音作りに影響を与えた様です。
　そのセカンドアルバム『SILK PURSE』が、わたしが買ったリンダの初めてのレコードでした。
国内紹介される様に成ったのもこのセカンドアルバム（邦題は"ロング・ロング・タイム"72年発売）からで、<裸足で歌うシンガー>といったステージでの姿が話題に成っていました。ラジオで聴いてセカンドアルバムを買ってすぐに続けてサードアルバムも買いました、その後にデビューアルバムを買っています。伸びのある声で朗々と歌いあげるリンダには既に大物感を漂わせていました。
ヒットした"Long Long Time"、"Rock Me on the Water"などはさすがに良いですが他も繰返し聴いただけにどの曲も想い出深いです。
　元々声量は豊かで力強い歌声、74年頃から情緒も豊になり凄いシンガーに成長して行きますが、この時代のアルバムを一枚目、二枚目、三枚目と順に聴き続けてみると、一枚毎に上手くなっていくのが良く分かります。中でもわたしは、サードアルバムを特に良く聴きました。
　セカンドアルバム発表後からのツアーでは、バックバンドとして、このアルバムで既に参加していたギターのバーニー・リードン（"He Dark the Sun"の作者でもあります）を初めとして徐々に後のイーグルスの面々が集まって来ています。
　そして、サードアルバムにはドン・ヘンリー、グレン・フライ、ランディ・マイズナーなども参加して一応イーグルス初期メンバーは全員参加（クレジットを見る限りでは四人揃ってバッキングした曲は無いみたいです）。またソロデビュー前のジャクソン・ブラウンの曲を取り上げていたりと、ウエストコーストロックシーンの歴史を語る上でも外せない一枚と成っています。
　その後のアルバム作りにも引き継がれていく事に成る、シュレルズの"ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロー"、デイル&グレースの"さよならデート"、フォンテラ・バスの"レスキュー・ミー"などオールディーズ系曲を散りばめる選曲プラス友好関係から提供される名曲数曲という形もセカンドアルバムから始まって居ました。
　『DIFFERENT DRUM』と題されたアルバムは本国では1974年『HEART LIKE A WHEEL』全米ヒット後に発売されたコレクション物でStone Poneys時代の曲を半分含むCapitol時代のベストアルバムです。

リンダは1973年にキャピトルからアサイラムへ移籍しました。（アサイラム・レーベルは後にジョン・レノンのレコードなどで有名になったゲフィン・レコードの創始者デヴィッド・ゲフィンがアトランティックからの出資を受けて、1971年に設立したレーベルでイーグルスやジャクソン・ブラウンを初め70年代ウエストコーストロックサウンドの中心的なレーベルと成っています。）　但しリンダがアサイラムから出す２枚目のアルバムだけは本国(アメリカ）リリースはキャピトルが発売するという約束の下での移籍でした。
　よって日本盤で買ったわたしの『HEART LIKE A WHEEL』はAsylumレーベルで有ります。
Asylumの日本発売権はややこしく、ワーナーパイオニアから東芝に移ったあと、1975年に本国側でAsylumがElektraと合併したために再びElektraの発売元ワーナーパイオニアに戻ってしまいました。本国でも80年代に入り実質Asylumの活動が休止され、ロゴマーク変更後80年代後半以降はすべてElektraレーベルで発売されています。
　アサイラムからの一枚目『DON'T CRY NOW』は前作（ソロ三枚目）のプロデューサーJohn Boylan,そして次作からのプロデューサーと成るPeter Asherに加えてJohn David Southerが主となって複数名プロデュースで発売され、サウンド面では橋渡し的要素の濃い作品と成りましたが、イーグルスの"Desperado（ならず者）&quotを初めジックリ聴ける味わい深い曲が多いです。
なお一曲目"I Can Almost See It"にはノーキー・エドワーズ復活に伴い交代したベンチャーズのギターリスト、ジェリー・マギー(Gerry McGee)が参加しています。

　次の『HEART LIKE A WHEEL（邦題：悪いあなた）』は74年12月にシングルカットされた"You're No Good（邦題：悪いあなた）"（アルバムタイトルと原題名が違うのに邦題は同じ！）が全米チャートを駆け上がり75年に入りNo.1ヒット、４月に発売された"When Will I Be Loved（邦題：いつになったら愛されるのかしら）"がNo.2ヒット、アルバム自体も１位に成り快進撃の始まりとなった記念作です。J D サウザーの"Faithless Love（あてにならない恋）"、ローウェル・ジョージの"Willin'"、ポール・アンカの"It Doesn't Matter Anymore（もうおしまい）"など他にも良い曲揃いです。このアルバム以降、ピーター・アッシャーのプロデュース作が90年代まで続きます。ちなみに"You're No Good（邦題：悪いあなた）"はどこか、イーグルスの"呪われた夜"と音作りが似ているように感じますね。

　続く75年から77年までの三枚のアルバム『PRISONER IN DISGUISE（邦題：哀しみのプリズナー）』、『HASTEN DOWN THE WIND（邦題：風にさらわれた恋）』、『SIMPLE DREAMS（邦題：夢はひとつだけ）』は女性として一番の良い年代とも重なり《ヴォーカルアルバム》としてどれも特に優れた作品になっていると思います。
　イギリス人、ピーター・アッシャーはゴードン・ウォーラーという高校時代の友人とPeter & Gordonというデュオを組んで60年代に活躍した元ミュージシャン。妹さんが『アルフィー』等に出演していた女優ジェーン・アッシャーでポール・マッカートニーの初期のガール・フレンド、その繋がりからポールからのプレゼント曲を３曲ヒットさせて居ますが、他のヒット曲の多くはカヴァー曲がズラリ・・・。リンダのプロデューサーとしてもカヴァー曲を上手く選びヒットさせています。
　三枚のアルバムは好きな曲ばかりですが、その中でも特に好きなのがジミー・クリフ作"Many Rivers to Cross(遙かなる河)"、のちのち多くの人がカヴァーする名曲でリンダのヴォーカルも凄いです。
　レゲエ・シンガー、ジミー・クリフを知るきっかけと成った曲でも有りました。

　そして、次の『LIVING IN THE U.S.A(邦題：ミス・アメリカ)』はローリング・ストーンズの"Tumbling Dice"を歌った影響もありロックンロール色が強く成っていますが聴応えある曲も多くこれも好きな一枚です。

　『MUSIC FROM FREE CREEK』と題されたＬＰ二枚組のセッションアルバムは当時「謎のスーパーセッション」としてジェフ・ベックやエリック・クラプトンが名前を伏せて参加したアルバムとして話題になり、わたしもこのふたりを聴くために買ったアルバムです。日本盤発売当時リンダの名前は影も薄く、フライング・ブリトウ・ブラザースのバーニー・リードンの名前の方が参加ミュージシャンとして大きく取り上げられて居ました。バーニー・リードンやスリードッグナイトのジミー・グリーンスプーンなどをバックにリンダは２曲歌っています。

　下は1978年に発売されたジョニー・キャッシュ名義のライブ盤です。リンダは70年代初頭からジョニー・キャッシュのテレビショーに度々出たり、付き添ってのコンサート経験が何度か有り、この刑務所を訪れてのコンサート音源もいくつか有るようです。
　これはおそらく70年か71年頃の録音ではないでしょうか？（1976年頃の音源は2003年にＣＤ化されています）

　80年代に入り、いろいろなジャンルに手を広げていく事に成るのですが、やれる企画は今のうちにやっておこうとでも云った感じでまず、『MAD LOVE(邦題：激愛)』、『GET CLOSER』のニュー・ウェーヴ・パンクロック系。
カントリーロック系の曲や唱法は影を潜め、当時の時代の流れに乗ったロックアルバムです。エルヴィス・コステロは好きな人なので彼の曲を歌ったこの二枚のアルバムもわたしは結構好きでした。また、一時期人気があったクリトーンズのマーク・ゴールデンバーグの曲（"Mad Love""Cost of Love""Justine"）も悪くはないですが、歌唱的には「リンダ・ロンシュタットでなくとも・・・」と云う雰囲気で特徴は感じませんでした。

　そして、ジャズ・スタンダードを歌った三部作へと続く事に成ります。ジャズヴォーカリストがポップス・ロック系の曲を歌うアルバムは割と好きなのに、その反対は何度も何度も聴きたく成るようなアルバムに出会えなくて、半ば諦め気味で買った『What's New』。前例に漏れずといった感じで、一・二度聴いただけでした。
　その後も84年『Lush Life』86年『For Sentimental Reasons』とネルソン・リドルと組んだジャズ・スタンダード集のアルバムが続きましたが、この２枚は買わず終いでしたが、87年に三作をまとめて２枚組ＣＤ『'Round Midnight』として編集発売されたのを時期遅れのバーゲンで買いました。こういったジャズ・スタンダード集は無難に綺麗に歌うだけではなかなか個性を出し切れない難しさが有ると思います。ジャズ界に名唱多数だけにこちらも「リンダ・ロンシュタットでなくとも・・・」といった雰囲気でした。

　80年代後半にはアナログレコードからコンパクト・ディスクへの移行が進み、続く『DON'T CRY NOW』から『GREATEST HITS, VOLUME TWO』はアナログレコードのＣＤ化として発売されたもの。
この時代のアナログ音源ＣＤは『ＡＡＤ』形式のＣＤで、アナログマスターテープから直接ＣＤに移していたので音のコモリが激しく、モコモコとした音抜けの悪いＣＤばかりです（特にワーナー系のＣＤにその傾向強し）。
　再発物が続く中、ドリー・パートン、エミルー・ハウスと三人で作ったカントリーアルバムが発売されました。三人のハーモニーで聴かせるアルバムでとても楽しく聴応え有り、伸びのあるリンダの声が再度聴けました。彼女のちょっと鼻にかかった良く伸びる声はやっぱりカントリー系のスローテンポな曲が一番似合います。
ストーン・ポニーズ時代のケニー・エドワーズやアルバート・リー、ビル・ペインなどがバックで演奏しています。

　カントリーアルバムを作った後にだされたのは、オールスペイン語で歌われたメキシコの楽曲集。日本盤のＣＤでは原題を英訳してその英語をカタカナ化した『ソングス・オブ・マイ・ファーザーズ』というタイトルで出ていましたが、タイトル通りリンダのお父さん（ギターリスト）が彼女の子供の頃に歌って聴かせた彼女にとっての懐かしの歌集という事です。何度も聴いたアルバムでは有りませんが、良い印象を持った歌集でした。
　89年の『CRY LIKE A RAINSTORM, HOWL LIKE THE WIND』は70年代半ばのサウンドが久しぶりに戻って来ました。カーラ・ボノフの曲が三曲("Trouble Again"他)、ジミー・ウェブの曲を四曲取り上げています。"Adios"のスローバラッドはリンダに合っていて良い出来です。新しい試みとしては『スター・ウォーズ』でお馴染みのジョン・ウィリアムスお抱えのスカイウォーカー・シンフォニーという管弦楽団を使った事でしょうが違和感なく溶け込んで居ました。
　続く『Mas Canciones』はメキシコ歌集の第二集、続く『Frenesi(邦題：情熱)』はラテン歌曲集。この手の音楽もナット・キング・コールなどジャズ系の歌手が同系統のアルバムをいくつか出して居るのを聴いていますので、リンダのはちょっと物足りない感じでした。特に"フレネシー"はジュリー・ロンドンの『Latin in a Satin Mood』の中のヴァージョン（英歌詞）が素晴らしくて比較してしまいます。
　93年の『WINTER LIGHT』はポピュラーヴォーカルアルバム。全体にロック色は薄いおとなしい感じです。ジミー・ウェブやバート・バカラック、エミリー・ハウスの曲などが取り上げられています。個人的にはオールディーズ物Goffin/Kingの"Oh No Not My Baby"が気に入っています。

　『Feels Like Home』は久しぶりにカントリー・ロックに浸かったリンダが聴けた嬉しいアルバムです。トム・ペティ、ランディ・ニューマンなどロックシンガーの曲を取り上げ、またニール・ヤングの出世作"After the Gold Rush"を歌ったのも興味深いです。ニールのフォークっぽい曲がリンダが歌うとカントリーっぽい響きに聞えます。
　同年、アサイラム音源に遅れる事ほぼ７年、キャピトル音源もソロに成ってからのアルバムを漸くＣＤ化しました。
　『Dedicated to the One I Love(邦題：愛の贈りもの)』はエヴァリー・ブラザース、ケーデンス時代58年のヒット"愛をささげて"、ロネッツの"私のベイビー"などのオールディーズポップスに混ざってクィーンの"We Will Rock You"が子守歌化・・・。ブラームスの子守唄"、ビートルズの"Good Night""で締めくくったおやすみソング集。ジャズ・スタンダード集と同様、個人的には一・二度聴いただけのアルバムと成っています。
　次の『We Ran(邦題：夢見る頃を過ぎても)』は70年代一連の作品や80年代唯一のロック系アルバム『Cry Like A Rainstorm- Howl Like the Wind』、前々作『Feels Like Home』の系統のサウンドなので昔からのファンには大好評だった名盤です。プロデュースも久しぶりにピーター・アッシャーに戻って良い選曲しています。トップのジョン・ハイアット作"When We Ran"を聴いただけで、懐かしのリンダが戻ってきたのが判り嬉しい限り。60年代のR&B曲を加えるのはあの頃と同じですね、ここで選ばれたのはアーマ・トーマスの"Ruler of My Heart"（曲はナオミ・ネヴィルことアラン・トゥーサン）で凄く良い出来です。全曲グッドで有りました。

　そして、再びカントリーアルバム、ドリー・パートン、エミルー・ハリスと組んだ第二集『Trio II』（曲は『Feels Like Home』と何曲かダブります）、次がエミルー・ハリスとのデュエット集『Western Wall』、The Tucson Sessionsと副題が付けられていますのでリンダの生まれ故郷での録音です。 こちらは『Trio』、『Trio II』程カントリーっぽくはなく、ジャクソン・ブラウンの"For a Dancer"を除けば、どちらかというとフォーク・ロック的要素の方が強いでしょうか。そういえばリンダもエミルーも初期はフォークロックから始まっています。ふたりが出会ったのはグラム・パーソンズの遺作（エミルーがデュエットヴォーカルで参加）となった『GRIEVOUS ANGEL』でリンダが"In My Hour of Darkness"でバッキング・ヴォーカルを担当したときなので73年でした。以後長い付合いのふたりです。ブルース・スプリングスティーンの"Across the Border"も良いですね。

　レア音源が出たのは良いのですが、４枚組の『Box Set』として出たのはキツイです。エヴァリー・ブラザースの"夢を見るだけ(All I have to do is Dream)"などがソングリストの中に有ればやっぱり買ってしまいます。そうそう、収録されたワーナー音源のはリマスターされてＣＤでの音質向上は嬉しいです。
　続いてのクリスマスアルバムは長年のおつきあい上買ったアルバムですが、クリスマスだからと云ってこの手のアルバムを聴かないわたしはあまり聴く機会がないアルバムです。余談ですが、オリヴィア・ニュートンジョンもリンダの翌年にクリスマスソング集を出してましたが、まぁ一枚ずつなので仕方なしでしょうがエルヴィス・プレスリーは二回(二作）も出しました！（勿論買いましたが・・・）

　次は1978年に発売されたＬＰ盤とは違う音源の刑務所慰問時のライブです。映像付のＤＶＤ盤も発売された1976年頃のレコーディングだと思われます、『ならず者』のライブが聴けるのが嬉しいですね。

　クリスマスソング集以降、しばらくリリース無しでしたが、2004年に出たアルバムはジャズレーベルとして知られる Verveからのジャズ・スタンダード集。今回はオーケストラではなくバックはコンボ編成、そして好きなコール・ポーターの曲が取り入れられましたが"Get Out of Town"などを聴くと、スゥィング感乏しく物足りないですがジャズ・シンガーではないので仕方なしでしょう。バラードタイプは演奏も良いのでしっとり聴けます。
　2004年に発売されたベスト物は2002年にRhinoレーベルから発売されたベストを基礎としてジャケットも同じですが選曲や曲数に違いが有ります。どちらも"アメリカ物語（サムホエア・アウト・ゼア）"が入っているのがこれまでのベストとの違いでした。

　2006年に出たベスト『THE CAPITOL YEARS』はBESTという言葉はおかしな感じな『全曲集』です。ソロになってから米Capitolが発売した４枚のアルバム全曲に未発表音源５曲を加えて２枚組で出されました。未発表音源が入っているためにまたまた買う事になります。
　同年新録で出されたヂュエットアルバムは、ズーズーシスターズ(The Zozo Sisters)という名義が付けられた心デュオ(？)
Savoy-Doucet Cajun Bandのヴォーカル・ギターリスト、アン・サヴォイ(Ann Savoy)という女性とフォーク、ブルーグラス、カントリー、テックスメックスなどの楽曲を歌っています。アンがリードヴォーカルをとる曲はケイジャンミュージック独特のアコーディオンの音が鳴り響きます。

　昔の音源で未発表のものが発売されました。『SAUSALITO '73 』　Stone Poneys から独立してソロ活動を始めた時期の1973年、California. Sausalito のスタジオThe Record Plantに於いて11月18日に録音されたライヴ。この時代のリンダのノビのある歌唱に感銘を受けた時代を思い出し感慨深いです。また、Andrew Gold,Jeff Baxter,John Boylan,Jimmy Hodderなどがバックで演奏しています。

　2015年になると、次から次へと昔のライヴ関連の音源が発表されるように成ってきました。'80年代頃ならば海賊版、ブートレグと言うことで契約上は正式には発売することが出来なかった自家録音、無許可録音物等でしょうか？
　リンダはもう新録をしないようですし、余程のことが無い限りライヴもしないでしょう。昔のステージ音源が乱発されても仕方ないのかも知れません。ただ、似たような時期の物まですべて買いそろえることはなかなか出来ませんので、選別しながら買い足して行くことに成ります。
　（この後、リンダは「パーキーソン病にかかりもう歌えないので引退します」という発表をしたという記事を見ました、年齢的に歌わないというのと歌えないというのは根本的に違いますので悲しくてショックです。）

　2019年に『LINDA RONSTADT LIVE IN HOLLUWOOD』というアルバム（CD）が出ました。録音は1980年4月24日、テレビ放送用のスタジオ・ライヴ音源です。わたしは入手していませんが、この音源もプライべートディスクとして市場に出ていたようです。
今回発売されたのはどうやら、正規認証盤という事で、実質リンダの正規での初ライブアルバムと成るとの事です。1980年というと丁度ロック色が強く出ていた時期で、レコードセールスが一番華やかだった時期で彼女もノリノリの頃です。　いろいろな想いが巡らす昔の音源です。

　リンダ・ロンシュタットの場合、特にシングル盤を意識していませんでしたので殆ど買ってはいませんでしたので数枚です。
輸入盤店でLPを買うついでに手を出すことが多かったために日本盤より米盤の方が多い結果となっていました。

　ジョニー・リバースは膨大なアルバムを発表しています。自作曲でなく他人の曲の中から埋もれた曲や未発表の曲を取り上げては録音していますので、自作自演者に比べて録音曲数は大幅に多くなってきています。
　その中で`74年作『ROAD』の中に3曲、リンダがハーモニーで参加していた曲がありました。

　ヴァレリー・カーターのソロ・デビュ−・アルバムにローウェル・ジョージからの関連でハーモニー・ヴォーカルを付けて参加しています。後に反対にヴァレリーにもリンダがハーモニーを付けて貰ったアルバムもありました。『Winter Light』『Feels Like Home』『Dedicated to the One I Love』などがそうです。

　ニッティ・グリッティ・ダート・バンドが、1976年から1981年の間だけ The Dirt Band とグループ名短く変えていた`79年にヒットさせた "An American Dream"、この曲にリンダがバッキング・ヴォーカルで参加していたという記事を見ました。"An American Dream"の自体が大好きだった為に嬉しかったです。

　フォーク系シンガー、ダニー・オキーフが、1975年にイーグルス関連のミュージシャンたちと一緒にレコーディングした際、一曲だけリンダがバック・コーラスを付けた曲がありました。
　2曲目の "Quites" というしっとりとしたタイプの曲です。リンダの声は確かに聞けますが、コーラスというほどではありません。

　ヴァレリー・カーターのソロ第三作アルバムのVocalsメンバーの中にリンダのクレジットがありました。

　ハーブ・ペダーソンの、デビューアルバムとセカンド・アルバムに各一曲ずつハーモニーで参加していました。わたしが入手したのはCD化以降の物で [2 in 1] タイプの物。2枚のLPアルバムとも収録時間が短くCD1枚に収まっていました。

　ヴァレリー・カーターの死後、未発表音源やデモ音源を集めたCDが出されました。この "Heartache" は彼女のファースト『
JUST A STONE'S THROW AWAT』にも収録されていた曲のテイク違い。ヴァレリーの曲ではなくローウェル・ジョージ(Lowell George)とアイヴァン・ウルツ( Ivan Ulz)の共作。この曲にリンダがハーモニーを付けていました。

 下は入手したライブ盤のジャケット写真とタイトルです

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